sob., 22.11.2025
15:00–17:00
Spotkanie
Muzeum Woli
10 zł.

Spotkanie na wystawie z Karoliną Fandrejewską, Elką Krajewską i Lilianą Zeic

Zapraszamy na spotkanie z dwiema artystkami, których prace znalazły się na wystawie, i autorką scenografii. Elka Krajewska prezentuje na wystawie wspólne prace, powstające na przestrzeni kilku lat, które tworzyła wraz z mamą – Marią Krajewską (KrajM). Ich prace stanowią ważną część wystawy. Liliana Zeic przygotowała specjalnie na tą wystawę cztery intarsjowane panele, które poruszają temat seksualności, cielesności kobiet po 60. roku życia. Karolina Fandrejewska opracowała architekturę wystawy. Stworzyła przestrzenny ekwiwalent emocji, oddający narrację opracowaną przez kuratorki.  

Liczba miejsc: 40 

Bilet: 10zł 

 _________

Elka Krajewska – jest oddaną interdyscyplinarystką, której twórczość zakorzeniona jest we współpracy. Wykorzystuje elementy swojej biografii i współczesne strategie historyczne, aby przesuwać granice sztuki i proces jej tworzenia. Artystka w 1989 r. wyemigrowała do Nowego Jorku, gdzie śródmiejska scena performatywna i muzyczna (zwłaszcza wokół Ontological Hysteric Theatre, gdzie tworzyła rekwizyty do przedstawień Richarda Foremana) ukształtowała jej płynne podejście do narzędzi i estetyki. Dlatego nieustannie zmienia media – malarstwo, rzeźbę, wideo, cyfrowe instalacje filmowe, fotografię, performance – i wykorzystuje je we współpracy z innymi artystami, kompozytorami i poetami. Krajewska konsekwentnie powraca, by pracować i wystawiać w Polsce. Od 2007 r. opiekuje się praktyką artystyczną warszawskiej KrajM, matki artystki, produkuje katalogi i wystawy KrajM. Ich współpraca została zaprezentowana w galerii Lokal_30 w 2019 i w 2022 roku. Elka Krajewska jest również prezeską Salvage Art Institute, który założyła w 2009 roku. Zajmuje się dziełami sztuki uznanymi przez firmy ubezpieczeniowe za „całkowitą stratę” i które oficjalnie usunięto z obiegu rynku sztuki. 

Liliana Zeic (dawniej Liliana Piskorska, ona/jej) – rocznik 1988, artystka wizualna, doktora sztuk pięknych. Jej praktyka artystyczna zakorzeniona jest w queerowym feminizmie oraz queerowej ekologii. Pracuje technikami rzemieślniczymi, wideo, fotografią, obiektem oraz tekstem tworząc intermedialne i performatywne projekty oparte na badaniach artystycznych. Od 2020 roku coraz częściej sięga po rzemieślnicze metody pracy, głównie rozwija autorską technikę pracy w drewnie bazującą na intarsji. Jej prace pokazywane były na ponad 140 wystawach grupowych i indywidualnych w Polsce i za granicą, oraz znajdują się w kolekcjach publicznych (Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki, Muzeum Współczesne Wrocław, Galeria Miejska Arsenał, NOMUS, Muzeum Sztuki w Łodzi). 

Karolina Fandrejewska – jest scenografką i kostiumografką. Tworzy instalacje artystyczne, wideoarty oraz filmy. Od 2007 r. współpracowała z takimi artystami, jak: Aleksandra Dziurosz, Aldona Farrugia, Ulrike Hager, Magnus von Horn, Katarzyna Kozyra, Kamila Michalak, Mika Rosenfeld, Szymon Waćkowski, Barbara Wiśniewska, Andrejs Žagars. W ostatnich latach pracowała przy spektaklach dramatycznych, operowych oraz w teatrach tańca. Były to: Few, Few, Pink Noise, His… est caritas (Warszawski Teatr Tańca), Gwałt na Lukrecji (Stara drukarnia PAP), Don Giovanni, Bachantki, Siedem grzechów głównych (Warszawska Opera Kameralna), Sophie (Teatr Nowy w Poznaniu), Biegacze, Nie trzeba (Teatr Współczesny we Wrocławiu), Nic się nie stało (Teatr Ateneum w Warszawie), Bezwietrzne lato (Bałtycki Teatr Dramatyczny w Koszalinie), Mad Women (Teatr Współczesny w Szczecinie).  Ponadto realizowała projekty scenograficzne dla Muzeum Sztuki w Lodzi, Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina, Muzeum Warszawy, Muzeum Narodowego w Warszawie.